Header Low ROar

We first discovered Low Roar while drinking coffee at 12 Tónar, one of Reykjavik’s most famous record stores. After asking the owner for some “Made In Iceland” recommendations, 0 was the first album that he handed us. It didn’t take long before we were completely immersed in it’s haunting melodies and swirling atmospheres. We brought some CDs for our friends back home, knowing that we had found something special.

Nine months later we invited Low Roar to play in Mexico City for the first time; in less than a year Ryan was back for two intimate acoustic concerts; and just a month after that we were in the studio recording part of his third album: Once In A Long, Long While. We were right about having found something special that afternoon in Reykjavik, but it turned out to be much more than just a good record. We are now thrilled to be working side by side with one of our favorite artists as their label for Mexico and Latin America.

Low Roar is way past that “Made In Iceland” label. Ryan wrote the new album moving between Warsaw, Mexico City, California and London, where he finished recording and mixing with world renowned producer Andrew Schepps. The result was the same: Honest songs that can sooth your soul or break your heart depending on the time of day. Ultimately, it is deeply personal music that emerges, not out of an external landscape, but from within the most basic human emotions.

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Descubrimos la música de Low Roar tomando café en 12 Tonar, una de las tiendas de discos más famosas de Reikiavik. Tras preguntarle al dueño por algunas recomendaciones “Hechas En Islandia”, 0 fue el primer álbum que nos dio. En poco tiempo estábamos sumergidos en sus melodías hechizantes y atmósferas envolventes. Compramos algunos CDs para nuestros amigos en casa y nos fuimos pensando que habíamos encontrado algo especial.

Nueve meses más tarde invitamos a Low Roar a tocar en la Ciudad de México por primera vez; en menos de un año Ryan volvió para dos conciertos acústicos; y cerca de un mes después estábamos en el estudio grabando su tercer álbum: Once In A Long, Long While. Teníamos razón de haber encontrado algo especial aquella tarde en Reikiavik, pero resultó ser mucho más que sólo un buen disco. Ahora, estamos felices de trabajar con uno de nuestros artistas favoritos como su disquera en México y América Latina.

Low Roar ya rebasó por completo la etiqueta de “Hecho En Islandia”. Ryan escribió el nuevo disco moviéndose entre Varsovia, Ciudad de México, California y Londres, donde terminó de grabar y mezclar con el reconocido productor Andrew Schepps. El resultado fue el mismo: Canciones honestas que te pueden acariciar el alma o romperte el corazón dependiendo de la hora del día. En el fondo, es música profundamente personal que surge, no de un paisaje externo, sino desde las emociones humanas más básicas.

The Go Rounds

Header Go Rounds

In between Chicago and Detroit there’s a college town named Kalamazoo. In it, there’s an interestingly rich scene led by Graham Parsons and The Go Rounds. A collective that is as focused in making good music, as it is in creating a community that grows through art.

Paste Magazine called them “a band that kills cynicism” and one listen to their album ‘dont go not changin’ is enough to understand what they mean. With all the american spirit of folk, psychedelia and blues, these guys –without a manager or fear of succumbing to the pressures of conventional adulthood– play better and deeper rock n’ roll than most of the groups that parade in the big festivals and music blogs.

We first met The Go Rounds when we invited them to play a concert at Foro Indie Rocks. It’s not exaggerated to say that it was one of the best indie shows of 2015 in Mexico City. By the time they left the stage, two hundred people knew that they had just witnessed something special; and we knew it was the beginning of a great collaboration.

The Go Rounds = Graham Parsons (guitar and vocals), Mike Savina (guitar), Drew Tyner (bass) and Adam Danis (drums).

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En medio de Chicago y Detroit, dos ciudades con una enorme historia musical, hay un pueblo universitario llamado Kalamazoo, en el cual existe una de las escenas más interesantes de todo Estados Unidos. Ahí, Graham Parsons y su banda The Go Rounds lideran un colectivo tan enfocado en hacer buena música como en crear una comunidad que crezca a partir del arte.

Paste Magazine los llamó “una banda que mata el cinismo” y basta escuchar su álbum, ‘dont go not changin’, para entender a lo que se refieren. Con todo el espíritu americano del folk, la psicodelia y el blues, cuatro tipos –sin manager ni miedo a las presiones de la vida adulta– hacen rock n’ roll mejor ejecutado y más profundo que el de la mayoría de grupos que desfilan por los grandes festivales y medios.

Conocimos a The Go Rounds cuando los invitamos a tocar un concierto en el Foro Indie Rocks. No es exagerado decir que fue uno de los mejores shows indie en el 2015 en la Ciudad de México. Cuando se bajaron del escenario, doscientas personas sabían que acababan de presenciar algo especial; y nosotros sabíamos que sería el inicio de una gran colaboración.

The Go Rounds = Graham Parsons (guitarra y voz), Mike Savina (guitarra), Drew Tyner (bajo) y Adam Danis (batería).

My Empty Phantom

Header My Empty

My Empty Phantom is the main musical project of Jesse Beaman, an Austin, TX based multi-instrumentalist and composer. Using guitar, piano, drums and a series of loop and effect pedals, he creates songs that start with simple melodies and grow –layer after layer– into beautiful epic atmospheres.

As My Empty Phantom, Jesse has toured extensively across The United States, Europe and Australia. He has shared the stage with relevant artists like CocoRosie, This Will Destroy You, White Denim and Julianna Barwick. Recently he has found a second creative home in Mexico City, where he plays and records regularly.

After years of performing, earning a cult following and perfecting his sound, My Empty Phantom released his long awaited debut album Collection Of Memories Vol. 1 in 2016. Having worked in other impressive projects, such as composing music for National Geographic, Jesse doesn’t hesitate to say: “This album is my best work as an artist, period”. That’s true but it’s also an understatement. He is creating music than can dissolve thoughts and transport you to a place where there is nothing more than sound and space.

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My Empty Phantom es el principal proyecto musical de Jesse Beaman, multi-instrumentalista y compositor de Austin, Texas. A través de guitarras, pianos, baterías y una serie de pedales de efectos, crea canciones que comienzan con melodías simples y se convierten –capa tras capa– en épicas y hermosas atmósferas.

Jesse ha hecho varias giras en Estados Unidos, Europa y Australia, compartiendo escenario con artistas importantes como CocoRosie, This Will Destroy You, White Denim y Julianna Barwick. Recientemente, ha encontrado un segundo hogar creativo en la Ciudad de México, donde se presenta y graba con frecuencia.

Tras años de dar conciertos, construir una audiencia y perfeccionar su sonido, My Empty Phantom lanzó su esperado álbum debut Collection Of Memories Vol. 1 en 2016. A pesar de haber trabajado en otros proyectos sobresalientes como componer música para National Geographic, Jesse no duda en decir: “Este disco es mi mejor trabajo como artista, punto.” Eso es cierto, pero hace falta agregar algo: Es música capaz de disolver los pensamientos y transportarte a un lugar donde no existe nada más que sonido y espacio.



Header Hanging

Hanging Valleys flourished from the creative genius of Thom Byles, who for several years wrote beautiful songs using a guitar and his voice. As his style developed and began exploring with layers and atmospheres, more instruments and minds were needed to take the music where it needed to be. That’s when Mike Phillips and Alexis Meridol came in. Mike’s guitar and Alexis’s synth turned a green landscape into an awe-inspiring forest of soothing harmonies, raw percussions and subtle emotional peaks.

Based in London, the band has acquired a cult following after being praised by important specialized media, such as BBC Introducing. They have played internationally, including festivals in Germany, Netherlands, Belgium and UK, as well as a series of concerts and sessions presented by PYL in Mexico City, where they supported Patrick Watson.

Hanging Valleys is constantly writing and recording new music; mesmerizing our ears and calming our spirit with each new single that they release.

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Hanging Valleys nació de la genialidad de Thom Byles, quien durante muchos años escribió canciones usando su voz y una guitarra. Cuando su estilo se desarrolló y comenzó a experimentar con capas y atmósferas, más instrumentos y mentes se necesitaron para llevar la música a donde debía estar. Ahí fue cuando entraron Mike Phillips y Alexis Meridol. Las guitarras de Mike y el sintetizador de Alexis convirtieron un paisaje verde en un bosque encantado de armonías suaves, percusiones crudas y sutileza emocional.

Desde Londres, la banda ha adquirido una seguimiento de culto tras ser alabada por medios importantes como la BBC. Han tocado internacionalmente, incluyendo festivales en Alemania, Holanda, Bélgica y el Reino Unido, además de una serie de conciertos y sesiones presentadas por PYL en la Ciudad de México, donde fueron teloneros de Patrick Watson.

Hanging Valleys escribe y graba nueva música de forma constante; hipnotizando nuestros oídos y calmando nuestro espíritu con cada sencillo que comparten.

Joaquín García

Header Joaquin 2

Joaquín García will tell you he writes pop music. To us, each verse has the feeling of a hundred long-lost folk songs, but the genre is not important. What matters is that it is brutally honest, it speaks in a truthful way, and within three minutes it has you hooked and wanting more.

In 2012, we recorded his first EP, Over The Last Few Years, as a solo acoustic show live in a garden with a quiet audience of close friends. A year later he was playing with a full band in front of 700 people, supporting Balmorhea at Lunario. He feels as comfortable in either situation because it is always his voice and heartwarming delivery that connect the listener with the song.

“The Local Universe” is an album, a song (not in the album), a lyric (not in the song) and the name of Joaquin’s band. But most importantly, it’s a concept that summarizes perfectly his ability to hide everyday insights and universal truth inside a catchy tune.

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Joaquín García te diría que escribe canciones pop. Para nosotros, cada verso tiene el sentimiento de cien canciones perdidas de folk, pero el género pasa a segundo plano. Lo importante es que es música brutalmente honesta, habla con la verdad, entra fácil y en tres minutos te tiene enganchado y queriendo más.

En 2012, grabamos su primer EP en vivo en un jardín con una audiencia callada de amigos cercanos. Un año después estaba tocando con banda completa enfrente de 700 personas, como telonero de Balmorhea en el Lunario. Él se siente cómodo en cualquiera de esas situaciones porque siempre es su voz y el poder de su entrega lo que conecta al escucha con la canción.

“The Local Universe” es un disco, una canción (que no está en el disco), parte de una letra (que no está en la canción) y el nombre de la banda de Joaquín. Pero, sobre todo, es un concepto que resume perfectamente su habilidad de esconder revelaciones cotidianas y verdades universales dentro de una melodía pegajosa.


Page Sounds

HEader page sounds

Page Sounds started as an outlet of expression for Mexico City multi-instrumentalist and producer Carlos Metta. In a short time, it has evolved into a well thought musical concept with a talented band that delivers powerful sounds and raw emotion on record and on stage. There is always a sense of movement and sonic wanderlust in their songs, only pleased with the constant renewal in styles and instrumentation. The result is music that has no nationality or genre. It builds it own identity.

Early in the project, Metta developed a creative partnership with Teddy Nanes. They collaborated closely with many musicians around the world for their debut album Burning Feet (2014) which was co-produced with PYL Records in-house producer, Pablo Carvallo. Burning Feet combines field recordings, middle eastern percussions and heavy electronic beats, counterpointed with piano riffs and introspective lyrics. It’s an eclectic and sometimes schizophrenic record that goes from simple to baroque, from pop to ethnic and from anger to hope.

A few months after the release, Metta and Nanes were joined by Luis Sokol (bass), Andrés Kahan (Drums / percussions) and Daniel Sissa (wind instruments and ukulele) to form Page Sounds’ first ever band line-up. Together, they not only play the many arrangements and notes on the record, but take them one step further to actually give the songs life of their own.

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Page Sounds empezó como un canal de expresión para Carlos Metta, multi-instrumentalista y productor de la Ciudad de México. En poco tiempo, evolucionó hasta convertirse en un concepto musical bien pensado con una banda talentosa capaz de entregar sonidos enormes y emociones fuertes en disco y en vivo. Sus canciones tienen una necesidad de movimiento y descubrimiento sonoro, en constante renovación de estilos e instrumentación. El resultado es música que no tiene nacionalidad ni género. Construye su propia identidad.

Temprano en el proyecto, Carlos generó una sociedad creativa con Teddy Nanes. Juntos, colaboraron de cerca con muchos otros músicos alrededor del mundo para su álbum debut Burning Feet (2014), co-producido con Pablo Carvallo, productor principal de PYL Records. Burning Feet combina grabaciones de campo, percusiones de medio oriente y beats electrónicos con riffs de piano y letras introspectivas. Es un disco ecléctico y por momentos esquizofrénico que va de lo simple a lo barroco, del pop a lo étnico y del enojo a la esperanza.

Unos meses después del lanzamiento, se unieron Luis Sokol (bajo), Andrés Kahan (batería y percusiones) y Daniel Sissa (instrumentos de viento y ukulele) para formar la primera alineación de banda de Page Sounds. Juntos, no sólo tocan las notas y arreglos del disco, van un paso más allá para darle vida propia a cada canción.


Moonatic (FKA Gloom) is the first PYL inbred band. All of its members have been longtime friends, but it wasn’t until they were working on different projects inside of our collective that they decided to team up in an effort to explote their talents and innovate. After years of jamming, admiring each other’s music and only hinting at collaborations, they finally sat down to play together and create what we –the people close to them– had always been waiting for.

This is a band that is not out just to play well, but to express things that go way beyond the limits of a pop song. Their music is unpredictable and challenge the short attention span of modern day consumption. Just when you think you know where a song is headed, in comes a silence, chord or time change that throws you to a completely new landscape and leaves you with the feeling that anything can happen from then on.

Moonatic have supported major artists like The Album Leaf and Low Roar. Their debut full-length album “Another Sky” is an intricate masterpiece in which rock riffs, folk melodies, jazz grooves and experimental noises blend in perfectly to create a beautiful atmospheric sound. It has been praised by several music publications in Mexico, United States and Brazil. The rest of 2018 will see the band touring as much as possible and looking to play in new countries that their music has reached. (Booking: diegomorales@pedroyellobo.com)

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Moonatic (antes conocidos como Gloom) es la primera banda que nace desde las trincheras de Pedro y el Lobo. Todos sus miembros son viejos amigos, pero fue trabajando en distintos proyectos dentro de nuestro colectivo, que decidieron hacer equipo para explotar su talento e innovar. Después de años de jammear, admirar la música de cada uno, y tan sólo dar destellos de colaboraciones, finalmente se sentaron a tocar juntos y crear lo que todas las personas cercanas a ellos siempre habíamos esperado.

Esta es una banda que no sólo busca tocar bien, sino expresar cosas que van mucho más allá de los límites de una canción pop. Su música rompe con lo predecible y desafía la corta capacidad de atención del mundo moderno. Justo cuando crees saber a dónde se dirige una canción, aparece un silencio, acorde o cambio de tiempo que te arroja a un paisaje completamente nuevo y te deja con la sensación de que, a partir de ahí, cualquier cosa puede suceder.

Moonatic ha tocado junto a grandes artistas como The Album Leaf y Low Roar. Tras lanzar su EP debut –Inner– en 2015, están trabajando en su primer álbum y preparando una gira por Europa el próximo verano. (Booking: WeAreMoonatic@gmail.com)