Lázaro Cristóbal Comala

Lázaro Cristóbal Comala was our favorite Mexican singer-songwriter even before we started working with him. His songs remind us why we fell in love with folk in the first place. It has to do with the simplicity of his melodies and the depth of his lyrics, but above all with his ability to break your heart and make you laugh all in the same verse.

From the name- inspired by the concept of the orphanage- he creates an identity that sounds of desert landscapes populated by solitude, dust storms, and thorns. That world is shaped by the magical realism of Juan Rulfo and Johnny Cash’s music, as the singing rooster from Robin Hood or everyday people from his native city, Durango. The result is stories that confront you with an inevitable reality, where the bad moments are more common (but not less important) than the good ones.

Samuel (2019) is Pedro y El Lobo first album in Spanish. It’s not that we didn’t want to, it’s just that we hadn’t found the right project, until one day, lucky enough, we heard a song called “Clara y Ancla”. Lázaro’s voice is completely from this time and place. It has Mexican humor that deals with tragedy and songs dedicated to pharmaceutical substances. The amazing thing is how he addresses universal topics with the same honesty and clarity that people talk in cantinas and bars.

 

ARTIST’S PROFILE IN SPANISH

Matt Kivel

Los álbumes de Matt Kivel son como casas miniatura: piezas de arte aparentemente sencillas que, al examinarlas de cerca, revelan mundos perfectamente hechos. Te puedes perder en los detalles o maravillarte desde lejos, pero la extraña belleza de algo tan modesto y bien construido es fácil de percibir.

Matt ha lanzado música bajo su propio nombre desde 2012. La genialidad de sus composiciones nunca se ha traducido en una audiencia masiva, pero esa no era su intención. En lugar, ha logrado construido una fiel base de seguidores que llegaron por el indie-pop pegajoso y se quedaron por las atmósferas minimalistas y la nostalgia desgarradora. En el camino, ha colaborado con artistas importantes como Bonnie “Prince” Billy o Robin Pecknold de Fleet Foxes; también ha compartido escenario con Angel Olsen y Steve Gunn, entre otros.

La primera colaboración entre Pedro Y El Lobo y Matt Kivel fue con un concierto acústico en 2017. Una amistad casi instantánea se formó a partir de nuestro amor mútuo por Leonard Cohen y un entendimiento similar de la música. Last Night In America –el primer álbum de Matt que hemos publicado– es un paso más en esa conexión. Es una obra maestra en la que cada palabra, sonido y silencio está cuidadosamente acomodado con una intención, pero más importante aún… es un disco que nos encanta y del cuál estamos sumamente orgullosos de ser parte.

Page Sounds

Page Sounds es el principal proyecto musical de Carlos Metta, multinstrumentista, compositor y productor de la Ciudad de México. Su sonido siempre ha sabido borrar la línea entre lo pegajoso y lo experimental para crear una brillante mezcla de rock, folk, pop, world music y electrónica.

La colaboración entre Page Sounds y Pedro Y El Lobo comenzó con el lanzamiento de su álbum debut Burning Feet en 2014. Tras ello, Carlos se enfrentó al reto de llevar un disco tan ecléctico a las presentaciones en vivo. Una banda consolidada por Teddy Nanes (guitarra y voces), Luis Sokol (bajo), Daniel Sissa (instrumentos de viento) y Andrés Kahan (batería y percusiones) comenzó a transformar el sonido de las grabaciones originales en shows llenos de tonos oscuros y jams intensos. Esa dinámica permeó cuando la banda entró al estudio en 2018 y moldeó lo que hoy podemos escuchar en su nuevo EP, titulado Better Days.

Existe una clara búsqueda por movimiento y descubrimiento sonoro en las canciones de Page Sounds, su música está en constante renovación de estilos e instrumentación. En Better Days eso se ve reflejado en un EP más psicodélico con hooks pesados, distorsiones épicas y letras abstractas. Las influencias que originaron el proyecto siguen ahí, pero ahora acomodadas de forma elegante y sutil debajo de un sonido mucho más maduro y libre.

           

 

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My Empty Phantom

Header My Empty

My Empty Phantom es el principal proyecto musical de Jesse Beaman, multi-instrumentalista y compositor de Austin, Texas. A través de guitarras, pianos, baterías y una serie de pedales de efectos, crea canciones que comienzan con melodías simples y se convierten –capa tras capa– en épicas y hermosas atmósferas.

Jesse ha hecho varias giras en Estados Unidos, Europa y Australia, compartiendo escenario con artistas importantes como CocoRosie, This Will Destroy You, White Denim y Julianna Barwick. Recientemente, ha encontrado un segundo hogar creativo en la Ciudad de México, donde se presenta y graba con frecuencia.

Tras años de dar conciertos, construir una audiencia y perfeccionar su sonido, My Empty Phantom lanzó su esperado álbum debut Collection Of Memories Vol. 1 en 2016. A pesar de haber trabajado en otros proyectos sobresalientes como componer música para National Geographic, Jesse no duda en decir: “Este disco es mi mejor trabajo como artista, punto.” Eso es cierto, pero hace falta agregar algo: Es música capaz de disolver los pensamientos y transportarte a un lugar donde no existe nada más que sonido y espacio.

 

            

 

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The Go Rounds

Header Go Rounds

En medio de Chicago y Detroit, dos ciudades con una enorme historia musical, hay un pueblo universitario llamado Kalamazoo, en el cual existe una de las escenas más interesantes de todo Estados Unidos. Ahí, Graham Parsons y su banda The Go Rounds lideran un colectivo tan enfocado en hacer buena música como en crear una comunidad que crezca a partir del arte.

Paste Magazine los llamó “una banda que mata el cinismo” y basta escuchar su álbum, ‘dont go not changin’, para entender a lo que se refieren. Con todo el espíritu americano del folk, la psicodelia y el blues, cuatro tipos –sin manager ni miedo a las presiones de la vida adulta– hacen rock n’ roll mejor ejecutado y más profundo que el de la mayoría de grupos que desfilan por los grandes festivales y medios.

Conocimos a The Go Rounds cuando los invitamos a tocar un concierto en el Foro Indie Rocks. No es exagerado decir que fue uno de los mejores shows indie en el 2015 en la Ciudad de México. Cuando se bajaron del escenario, doscientas personas sabían que acababan de presenciar algo especial; y nosotros sabíamos que sería el inicio de una gran colaboración.

The Go Rounds = Graham Parsons (guitarra y voz), Mike Savina (guitarra), Drew Tyner (bajo) y Adam Danis (batería).

 

            

 

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Moonatic

Moonatic es una banda que no sólo busca tocar bien, sino expresar cosas que van mucho más allá de los límites de una canción pop. Su música rompe con lo predecible y desafía la corta capacidad de atención del mundo moderno. Justo cuando crees saber a dónde se dirige una canción, aparece un silencio, acorde o cambio de tiempo que te arroja a un paisaje completamente nuevo y te deja con la sensación de que, a partir de ahí, cualquier cosa puede suceder.

Su álbum debut Another Sky es una intrincada obra maestra en la que los riffs, las melodías folk, los grooves de jazz y sonidos experimentales se combinan a la perfección para crear un bello paisaje sonoro. Ha sido aplaudido por varias publicaciones de música en México, Estados Unidos y Brasil. Después de escucharlo, Warp Magazine llamó a Moonatic “una de las bandas más prometedoras de la escena mexicana”.

Moonatic se arriesgó a lanzar Another Sky como One Track Album para que el público pudiera experimentar la producción de manera íntegra y diferente. Una vez que alcanzó el prestigio en los medios, decidieron lanzar cada canción por separado, ahora disponibles en todas las plataformas. Another Sky te hará luchar para recuperar el aliento en un momento y lograr la paz absoluta al siguiente.

 

            

 

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Hanging Valleys

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Hanging Valleys nació de la genialidad de Thom Byles, quien durante muchos años escribió canciones usando su voz y una guitarra. Cuando su estilo se desarrolló y comenzó a experimentar con capas y atmósferas, se necesitaron más instrumentos y mentes para llevar la música a donde debía estar. Ahí fue cuando Mike Phillips se unió. La guitarra de Mike y su voz de apoyo convirtieron un paisaje verde en un bosque encantado de armonías suaves, percusiones crudas y sutileza emocional.

Desde Londres, la banda ha adquirido una seguimiento de culto tras ser alabada por medios importantes como la BBC. Han tocado internacionalmente, incluyendo festivales en Alemania, Holanda, Bélgica y el Reino Unido, además de una serie de conciertos y sesiones presentadas por PYL en la Ciudad de México, donde apoyaron a Patrick Watson y Low Roar.

En 2018, Fortaleza se convirtió en el primer EP de Hanging Valleys; una producción tan bien pensada que te obliga a dejar todo a un lado para escuchar cada canción una y otra vez. La hipnotizante voz de Byles, combinada con los crescendos de Mike Phillips en la guitarra, crean un paisaje sonoro inolvidable en cada melodía.

 

          

 

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Low Roar

Header Low ROarEn 2015 invitamos a Low Roar a tocar en la Ciudad de México por primera vez. En menos de un año Ryan volvió para dos conciertos acústicos; y cerca de un mes después estábamos en el estudio grabando su tercer álbum: Once In A Long, Long While. Fue la profunda conexión musical y la amistad lo que lograron que las cosas sucedieran en tan poco tiempo. Ahora, estamos felices de trabajar con uno de nuestros artistas favoritos como su disquera en México y América Latina.

A pesar de que la banda es originaria de Reykjavik, Low Roar ya rebasó por completo la etiqueta de “Hecho En Islandia”. Ryan escribió el último disco moviéndose entre Varsovia, Ciudad de México, California y Londres, donde terminó de grabar y mezclar con el reconocido productor Andrew Schepps. El resultado fue el mismo: Canciones honestas que te pueden acariciar el alma o romperte el corazón dependiendo de la hora del día. En el fondo, es música profundamente personal que surge, no de un paisaje externo, sino desde las emociones humanas más básicas.

En 2018 lanzamos The Sky Is Falling (B-Side). Dos canciones inéditas que muestran, una vez más, su brillante mezcla de folk, dream-pop y electrónica. De esta manera, la banda cerró un ciclo antes de sumergirse a la producción de un nuevo álbum.

 

          

 

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